2027年4月、アイドル衣装の世界を目指す若者にとって、大きな一歩となる新たな学科が誕生する。
代々木アニメーション学院は8月25日、AKB48グループをはじめ、＝LOVE、≠ME、≒JOYなど数多くのアイドル衣装を手掛けてきた衣装デザイナー・茅野しのぶ氏とのコラボレーションによる新学科「衣装デザイン科」を、2027年4月に新設すると発表した。
同日に行われた記者発表には茅野氏も登壇し、＝LOVEの大谷映美里も出席。アイドル、ライブ、VTuber、2.5次元など、エンターテインメントの世界で活躍する衣装デザイナーを育成する新たな教育のスタートが発表された。
「衣装デザイン科」は、単に洋服を作る技術を学ぶだけの学科ではない。目指すのは、「誰が、どんな場所で、どのように着るのか」を考え、その人物の魅力を最大限に引き出す衣装を企画、デザイン、制作できる人材の育成だ。
茅野氏がこれまでAKB48や＝LOVE、≠ME、≒JOYなどの衣装制作を通じて培ってきた経験と、代々木アニメーション学院が長年積み重ねてきたエンターテインメント教育のノウハウを融合。ステージ衣装の世界に特化した実践的なカリキュラムが用意されるという。
大きな特徴のひとつが、「衣装を戦略の一部として考える企画力」を学べる点だ。
衣装は単なるファッションではない。楽曲の世界観を表現し、グループやメンバーの個性を際立たせ、さらにはライブやMV、写真、SNSなど、さまざまな場面で作品そのものの印象を左右する重要な存在となる。
新学科では、＝LOVE、≠ME、≒JOYなどの実例も活用しながら、「なぜこの衣装なのか」「どのような見せ方を狙っているのか」といった発想や企画の考え方を学んでいく。
また、頭の中にあるアイデアを、プロデューサーやクライアントに伝わるデザイン画や三面図として形にする表現力も重要な学びのひとつとなる。イラストやアニメ教育で培ってきたノウハウを生かし、絵を描くことに慣れていない学生でも、デジタルを活用した衣装設計を学べるという。
さらに、ライブやMVの現場を意識した衣装設計も特徴的だ。
ステージ衣装は、普段着とは異なる。照明を浴びたときにどう見えるのか。カメラを通したときにどのような印象を与えるのか。激しいダンスの最中でも、着用者を美しく、そして魅力的に見せられるのか。
新学科では、こうした「画面映え」や「ステージ映え」まで計算した衣装デザインを学び、エンターテインメントの現場で求められる実践力を身につけていく。
衣装そのものだけにとどまらないのも、今回の「衣装デザイン科」の特徴だ。オリジナルの布データ制作やコンサートのロゴ制作、衣装がグッズ化された際の見え方など、デザインの“その先”まで見据えたプロデュース視点を養う。
VTuberの配信画面では、特に上半身のデザインが重要になるなど、エンターテインメントの変化によって衣装デザインに求められる能力も多様化している。そうした時代の変化にも対応できる、幅広いクリエイティブスキルを身につけられるという。
そして最大の注目ポイントは、茅野氏本人が実際に教壇に立つことだ。
茅野氏はカリキュラムの監修だけでなく、隔週で授業を担当。学生が制作した課題を直接講評するなど、未来の衣装デザイナーを育成するための本格的な指導を行う。
これまでも講義や講演などを通じて学生に衣装制作を教えてきた茅野氏だが、常設の学科を受け持つのは今回が初めて。本人も「未来の衣装デザイナーを育てるべく、常設学科を立ち上げる」と強い思いを明かしている。
AKB48創設当初から衣装を担当し、現在までに携わった衣装はおよそ5万点以上。アイドル、声優、コスプレイヤー、2.5次元アーティストに加え、近年では学校制服や医療制服のプロデュースまで手掛ける茅野氏が、次世代のクリエイター育成に本格的に乗り出す。
ステージの上で輝くアイドルたち。その世界観を作り上げているのは、歌やダンスだけではない。衣装には、メンバーの個性、楽曲の物語、ライブの熱量、そしてファンの記憶を彩る力がある。
AKB48や＝LOVEらの衣装を手掛けてきたトップクリエイターの経験を、これからを担う若者たちへ直接受け継ぐ「衣装デザイン科」。
2027年4月、日本のエンターテインメント業界に新たな衣装デザイナーが羽ばたくための舞台が動き出す。
なお、9月5日と12日には、茅野しのぶ氏本人が登壇し、新学科について直接説明する学科説明会も開催される予定だ。
学科詳細：https://www.yoani.co.jp/course/creator/costume/
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